『白鳥の湖』：名作の展開 | 黄礼孩

今の時制は加速され、さらに断片化され、それに対抗できるようになり、古典に戻るのは一つの道だ。経典は繰り返し体験できる「神聖な時間」を開き、読者が物思いの中で過去と対話し、知らないうちに流れる心の生活に人間性の恒常的に抵抗することを可能にする。マカオ文化センター総合劇場で古典バレエ「白鳥の湖」が上演された時、観客がいっぱい座っていた。これは古典がもたらす魅力ですか。イタリアの作家カルビノの「なぜ古典を読むのか」の言葉を思い出す。彼は、経典はあなたがよく「私は読んでいる」のではなく、「私は読んでいる」と言う本を聞いていると言った。この言葉は最初はしゃれた言葉のように聞こえたが、よく考えてみるとある真理が隠されていて、人々は自分がまだある作品に到着していないことを認めるのが恥ずかしくて、「読み返し」で「読み出し」の遅れをごまかした。今、マカオの第36回芸術祭で、私は『白鳥の湖』を再び見た人ですが、上海バレエ団『白鳥の湖』バージョンを初めて見た新しい観客です。私のように古典的な演目を温める観客は、私だけではないと信じています。それは若者に適しており、若者にとって、初めて鑑賞する価値はかけがえのないものである。世界を認識し、自分を形成する過程でもあるからだ。今夜の観客には若い顔がたくさんいて、彼らにとっては人生で見た最初の『白鳥の湖』かもしれない。上海バレエ団がもたらした『白鳥の湖』、48羽の白鳥からなる『白鳥の海』が舞台の上に幾重にも湧き出ている――そんな初見は、必ず美の印を残す。しかし、古典はただの「美」ではなく、反逆であり、人類の運命の兆候であり、若い読者が劇中の王子と同周波数共鳴し、愛への不死の追求を見て、妥協しないことを見ていれば、過去の存在の瞬間は生き返るだろう。古典の生命力は封印ではなく、新しい世代に自分の言葉で語られ続けていることにある。経典が若者の精神的な渇望に応え、表現の出口を提供することができてこそ、それは本当に現在の生成を完成することができる。

『白鳥の湖』が古典となったのは、まずチャイコフスキーの音楽のおかげだ。 チャイコフスキー以前、バレエ音楽はビートの引き立て役だった。彼は交響楽の創作思考をバレエに注入し、音楽に叙事機能を負わせた。白鳥のテーマ、つまりオーボエとハープの合奏が現れると、全劇の「悲劇の宿命」の基調を打ち立て、決定的な答えを出した。音楽自体が物語を語り、叙述に奉仕している。老柴はまた音楽で真偽の善悪を区別し、白鳥のオジェタに音楽の優しさを与え、弦楽は長く、脆弱性に満ちている。ブラックスワンのオジリアの音楽は角がはっきりしていて、銅管が騒がしい。最も古典的なのは「ブラックスワンが鞭を振る」ことで、作曲家は密集したアクセントと漸強さで、「欺瞞」と「誇示」の心理的ストレスを極致に押し上げた。この音楽はなく、「白鳥の湖」は19世紀の無数の失敗舞踏劇の一つにすぎないと言える。それがあってこそ、バレエには交響性のマイルストーンがある。しかし、当時のチャイコフスキーは自分の作品を極度に貶めていた。1877年、ドリブの『シルヴィア』を聴いた後、「『白鳥の湖』は『シルヴィア』とは比べものにならない」と書き、「もし私がこの音楽を知っていたら、『白鳥の湖』を書くことはできなかった」とまで言った。作曲家は音楽がある叙述テーマに従うことで、究極の純粋さがなくなると思っているのかもしれない。しかし、時間は最終的にその価値を証明し、後世ではこの楽譜が「異常に優美で、配器が華麗」であり、「旋律の王」の最良の注釈であると考えられ、初めてダンス作品に音楽の魂を与えたと評価されている。

多くの経典は生死存亡の瞬間を経験した。1877年2月20日、モスクワの大劇場で「白鳥の湖」が初演され、平凡な編集、楽譜の改ざん、俳優の舞台転換などの理由で徹底的に失敗し、認められなかったことを知っている。不幸と幸運は、時にはコインの両面のように、1895年のチャイコフスキーの逝去周年の日、ピーチパとイワノフはサンクトペテルブルクのマリンスキー劇場で再編成して上演し、音楽の完全性を回復し、「32の鞭振り」などの古典的な舞踏段に参加し、大いにセンセーションを受け、バレエの古典的な地位を築いた。この作品は初演後すぐに古典になるのではなく、18年間の沈殿と再構築を経て、世界の舞台の中心に向かった。

130年来無数の舞踊団、無数のダンサーが『白鳥の湖』を解釈してきたが、そういえば後世の芸術の天才と異なる時代の観客が時間の中でこの人類の経典を完成させた。ある年、広州大劇場でマシュー・ボーンの男性版「白鳥の湖」を見たことがあり、とてもショックでした。マシュー・ボーンは身体美学、叙事カーネルから性別観念まで革命的な再構築を行い、伝統的なバレエに転覆と再構築を完成させ、危険で野性的な生物本能を示した。古典は現在の社会的話題に対する会話である。マシュー・ボーンは創始的な振付と舞台設計の才能で古典的な「四小白鳥」を滑稽でユーモラスな「四丑小鴨」ダンスに改編し、以前の黒白鳥の「三十二振り鞭転」を感染力のあるラテン群舞に変更し、同時に「ベッド」などの道具を利用して場面の切り替えと叙事を実現し、ドイツの古典童話を哲学的な隠喩に満ちた現代の寓話に成功させ、男性版「白鳥の湖」の現代表現は、作家のデンツィグの言葉で解読し、古典の特徴はそれらの個体性と独特性であり、変化を求め、未完成の部分を追求しているからこそ、それは終始生きている。原版『白鳥の湖』の白鳥は背伸びをして滑ったり、空中にジャンプしたりして、軽やかで絶美に見えるが、文明に剪定され、地底の力をはぎ取られた欠損した体である。これはマシュー・ボーンが反対したものだ。芸術家は古典的なテキストを用いて硬化した表現のパラダイムを離れ、原始的な情欲を再放出し、原生的な演劇力を開放することを提唱する価値がある。

芸術家は自分が直面している芸術を問題として扱わなければならないという奇妙な考えを持っていなければならない。マシュー・ボーンの男性版『白鳥の湖』を除いて、2020年のアンジェソン・プレズカの『白鳥の湖』は、悲劇を魔法、欺瞞、人間性の偶然のせいにするのではなく、構造的な性別抑圧を指している。古典的な叙事における「女性は男性の救いを必要とする」という底辺の論理を否定し、黒白白鳥の一体的な両面を借りて、女性の自己、欲望と自由の永遠の矛盾を検討する。古典が提供する再出発は、その道も広いと言わざるを得ない。これまでの2011年、ジャン・クリストフ・マヨはモンテカルロバレエ団として『白鳥の湖』を再構築した。このバージョンは男性魔王を削除し、魔女を悪役とし、核心的な衝突は女性内部の欲望、嫉妬、略奪に落ちた。白鳥のオジェッタはもろくて壊れやすいが、黒鳥のオジェリーはもはや道具人ではなく、完全で占有欲に満ちた独立した人格を持っている。マヨ版の『白鳥の湖』には深い思考空間があり、古典童話の女性に対する二元束縛を解体し、彼は二人が同じ女性の体内に共生する欲望の両面であることを探求しようとした。マヨも父権の視点から王子の裏切りは単なる浮気ではなく、男性は女性の完全で複雑な魂に耐えられず、単一で制御可能な「完璧な愛人」を欲しがっていると批判した。このバージョンは救いのない悲劇を指しています。それは魂の上昇がなく、すべての人が自分の欲望の閉ループに閉じ込められていることです。2023年にドレスデン・センパーオペラハウスが発売した『白鳥の湖』は、ジョン・インガーバージョンの極めてシンプルな生存主義、子供時代のトラウマと記憶の迷宮だ。このバージョンの『白鳥の湖』には善悪も正邪もなく、すべての悲劇は人が自分の弱さを受け入れることができないことに由来し、近年最も哲学的な思弁の古典的な再現である。原版「白鳥の湖」をベースに、より多くの改編版が舞台に登場し、成功すると、古典の重要性がますます感じられる。明らかに、『白鳥の湖』はバレエ劇だけではなく、個人表現を無限に分解、再構築、投影できる完全な記号体系であり、音楽、神話の原型、人間性の衝突、視覚のイメージ、古典芸術の究極の美しさがあると同時に、現代、先鋒、女性主義、社会批判などのすべての創作表現を収容することができ、創造者はこの物語の中で人間性、自由、欲望、運命に対する自分の思考を安置することができ、これも百年来絶えず再改編され、再解釈されてきたためであろう。

2015年、英国王立バレエ団デリック・ディーンが上海バレエ団のために制作した新版『白鳥の湖』は、白鳥の魂を作り直す敬虔さを持ち、この長い足跡の鎖に中国に属する一環を加え、ここ10年ほど歓迎され、経典化の道に向かっている。カルヴィーノ氏によると、古典的な作品は、読んで好きになった人にとって貴重な経験をしている本だが、チャンスを残して、最適な状態が来るまで読んでいない人にとっても、豊かな体験である。上芭の『白鳥の湖』はこの言葉に当たった。それは「演」と「再演」の文字通りの争いを超えて、より深い問題を指して、経典の価値はあなたがいつそれに出会うかによってではなく、それがあなたが出会った瞬間に、あなたに十分なレベルを開くことができるかどうかにかかっています。

バーの「白鳥の湖」に夢中になって、5回見た観客がいて、正面、側方、上から見下ろすなど、異なる視点から「白鳥の湖」を味わってみたと言っていたという。5回見て、48羽の白鳥が古典バレエを再構築する舞台文法を凝視するだけであれば、酔いしれた劇中のワルツ、ポーランドの舞曲、スペインのダンス、イタリアのダンス、ハンガリーのダンス、マズカなどのダンス種、さらに感情を拡大し、イメージを純化し、日常の愛憎を凝視して共感できる画面に変換し、それを実現するのはすでに専門的な視聴である。でも足りないかもしれません。定番作品でもあっという間に消費されてしまう消費の時代です。しかし、再び芽生えた「古典」には、別の解釈があるに違いない。観客は前のものではなく、自分の目を別の位置に置かなければならない。言語より先に見て、私たちが見ているのは永遠に社会慣例、権力、性別叙事、市場審美によって形作られている。舞台演技自体の権力凝視は、見る者が同時に作品に規則的に教えられ、逆方向に分解して凝視することもできる。芸術はいつも前の芸術家や観客との間の認識から抜け出そうとしている。48羽の白鳥が舞台上で同時に起伏しているのを見ると、ダンスだけでなく、監禁され、鑑賞されている女性の客体が見えます。白鳥の少女は魔王に呪いをかけられ、永遠に湖畔に閉じ込められていた。彼女は自ら運命から逃げる力がなく、すべての苦しみ、もろさ、純潔、すべて王子が救うのを待っていた。舞台の上で、彼女は軽やかで、もろくて、肢体は細くて、スカート、羽式の腕は観賞のために設計された視覚記号である。彼女は自分の記憶の中に閉じ込められているように、王子は救護神になった。王子は白鳥の少女に夢中になり、彼女も男性の欲望だった。女性は独立主体ではなく、美と哀れみの景観である。ブラックスワンのオジーリアの体には、男性が投影を期待する両面幻がある。ブラックスワンは魔王が王子を騙すために使った復刻品で、白鳥の形をしているが、誇張され、誘惑される攻撃性を持っている。男性凝視システムでは、女性は乱暴に二元カットされ、男性の欲望に「客体化」された景観である。白鳥は遥には及ばない「純潔な幻想」であり、黒鳥は冒涜的な遊びの「欲望の対象」である。どちらのイメージも完全な女性ではなく、男性の心の2つの欲望の鏡像にすぎない。もちろん、バレエ「白鳥の湖」では、母子疎開、偽りの社交、拝金、浮華のような戯曲も明らかにされており、現代人の普遍的な感情的な中空、身分不安、感情の迷走を指している。『白鳥の湖』は古典的な作品だが、再編成された時に今に起きており、ある観念の中で、心の可能性の権利であり、性別の違いの理解が到来し、観客は作品が時代の情緒に対する凝視に転化することを要求する理由がある。視聴者が受動的に情報を受け取るのではなく、能動的に創作に参加すると、その内在的な未定性が発見され、時間は異質性の延長が発生し、より大きな空間と柔軟性を得ることができる。これは、前述の複数の編集者が『白鳥の湖』を再編集してくれたことが私たちにもたらした考えです。

『傑作とは何か』を書いた作家のデンツィグは、傑作は「私たちを高め、私たちを頂点に連れて行く」と言った。「普段の生活の中では、私たちは温水の中を歩いているようなものですが、傑作は私たちを引き離して、別の温度の中に置いて、冷たいか暑いか」。48羽の白鳥が同時に舞台の上で完璧な回転を完成すると、白鳥は月の光の下で両腕の震えで心のもがきと悲愴さを伝え、黒白鳥が鞭を振る中で窒息させるエネルギーを爆発させると、あなたは確かに日常の温水から引き離され、全く異なる温度に入った。それは快適な温度ではなく、息を止めさせ、痛みさえ感じさせる。これは今日『白鳥の湖』を見るべき別の凝視かもしれない。

ダンジグはまた、「傑作は騒々しいことだ。ただ、これは花の騒々しいことだ」と書いた。上芭『白鳥の湖』の48羽の白鳥が舞台の上で創造した「白鳥の海」は、静かで盛大で、一瞬にして過ぎ去ったが、見る人の心の中に何かを残した一浪の花の騒々しいことだ。カルヴィーノは「古典とは何か」、デンツィグは「傑作とは何か」と問い詰め、両者が交わるところで答えが徐々に浮かんできた。古典が古典となったのは、傑作が誕生できたのは、結局のところ認知が違うからだ。芸術家であれ観客であれ、彼らの間には相互作用と競争があり、上海バレエ団の各世代の俳優のように、一生の訓練で白鳥になりたい人もいれば、毎晩同じダンスを踊り直したい人もいるが、毎回初めてのように新鮮で、痛くて、複製できないようにしたい人もいる。古典は止まることなく、枯渇することなく、参加したすべての人と過去と世界と未来の関係を再構築し、白鳥が何度も飛び立っていくように、観客の目と自分の体の中で、湖の光と山の色を借りて、魂を一瞬の情熱と純真さに勝ち取った。その観客は、初めて見るか、もう一度見るか、初めて見るか、5回目見るか、精神的な冒険を受け入れ、永遠に終わらない対話に参加している。ダンジグ氏は「傑作のない人生はどんなに退屈であろうが、多くの人は生きていくだろう」と述べた。しかし今夜、現実の生活は非対称であり、私たちはその「大多数の人」ではなく、私たちは湖の波のように、湖の下の優しい淵もあり、その夢の舞劇にはまだ運命の尽きない叙述が存在する。

編集：南渡